wall-repaint

Talking to the wind- an ephemeral rooftop installation in San Francisco's Nob Hill neighborhood

Talking to the wind- photo documentation of an ephemeral rooftop installations in San Francisco's Nob Hill neighborhood. The installation was a meditation over a changing city and is part of the evolving temporary interference and drawing recycling project laundry-day.

All Lies, pen and ink on letter-size paper, 2017

 All Lies, pen and ink on letter-size paper, 2017

Resist

resist, pen and ink on letter-size paper, 2017

Leap Second Festival

:60

Leap Second Festival 2016

- "Just a sec" - an untimely intervention

http://leapsecond.online/


WHEN
Saturday New Year's Eve Dec 31 2016 23:59:60 and lasts one second until Jan 1 2017 00:00:00 (UTC).
Check what UTC (Coordinated Universal Time) is at your location:https://www.timeanddate.com/time/leapseconds.html
Check when the leap second happens at your location to make sure you don't miss it: https://time.is/leapsecond/

WHAT
During the leap second all the works in the festival are exhibited, executed, performed.
This year we've emphasized collaborative, experimental, project-based works that in various ways embed the leap second idea and function as leap second events in themselves.

WHO
The festival is a distributed, decentralized event coordinated on the net.
There are around 140 participants in the festival, including the residency program.

&(Barbora Trnková & Tomáš Javurek), Agam Andreas, anonymous74, Dan Arenzon, William Bain, Domenico Dom Barra, Dennis De Bel, Diego Bernaschina, Sissel Berntsen, Browserbased group, Igor and Ivan Buharov, Christian Bøen, jonCates, Anna Chatziioannidi, Nick Collins, Martin Conrads, det0une (Edoardo Gaudieri), Dim Dx [Dmitry], Eros Dibra, g_host, Cleber Gazana, Emilie Gervais, Kyriaki Goni, GrandLapin, Gottfried Haider, Samantha Harvey, Erik Hesby, Isaac Andrés Espinoza Hidrobo, Tibor Horváth, iEstupor, INTERLICHTSPIELHAUS, Jan-M. Iversen, iwbdjdyatmvezdmnekzawvb, Timo Kahlen, Martin Kleppe, Jan Robert Leegte, Dimitris Leontzakos, Patrick Lichty, Robert B. Lisek, Anita Lugomer, Riccardo Mantelli and Sara Savini, Sherwin Altarez Mapanoo, Konstantina Mavridou, Microfost, Ortensio Lando, Lorna Mills , Laura Netzzz, Maia Nichols, Anne Niemetz, Pancrazio Leonardo de Padova, Simon Perathoner, Klaus Pinter, Dominik Podsiadly, PolakVan Bekkum, Miriam Poletti, Frère Reinert, Michael Ridge, Stefan Riebel, Nigel Roberts, Bence Rohánszky, Natallia Sakalova, Giovanni Salice, Vijay Kumar Sappatti, Alan Sondheim, Shivkumar K V, Filippo Tassinari, Sacha Toncovic, Andrew Topel, Juergen Trautwein, Jules Varnedoe, Matt Vogel, Thomas Wernberg, Joonas Westerlund, Alexis Williams, William Wolfgang Wunderbar, Pawel Wocial & Kamila Tuszynska.

One Second Residency Program:
Artists: Jordan Topiel Paul, Douglas Repetto, Joseph Moore, Maja kalogera, Nina Sobell, Micheál O'Connell, Bartis Noémi, Krishan Mistry, h/ lev, Jak Bobby, Denise kehoe, Erica Mena, Dirk Vekemans, Nhawfal Juma'at, ronnie s, Heike Endemann, Bron Belcher, didem erk, Jessica Earle, judithS bauer, Faith Wilson, Victor Matthew Ablorh, Daniel Giordano, marcela jardon, Filippo Tassinari, Rodrigo Arenas-Carter, Mattias Hellberg, Tamsin I Irwin, Wei Hsinyen, Okwei Odili, Nathan Markham, Alex Ness, Jedrzej Cichosz, Patrick Lichty, maia nichols, Igor and Ivan Buharov, Sara P, Eylul Dogruel, hizzy, The Best (Najbolja), Ramon Bonilla.
Residencies: CeRCCa, China Residencies, Art in Motion - Imagine Residency, nonesuch @main & Station leap second residency, Ayatana Artistic Research Program, King Island Arts & Cultural Centre Chris Green, Y, ARTErra rural artistic residencie (Portugal), Drunken Boat One-Second Residency, The Only Real Time Based Net Art Girl Adspace Residency, Laboratory, Wave Farm Residency Program, Nonesuch Paper, Gushul Residency Program, R.A.R.O, redpoint, OPEN A.i.R., Sklad Air, North & Found, Neptune Base Station, Perfect Users, the icing room, www.PerfectUsersCollective.tumblr.com   

WHY
Art, new technology and precarity raise some issues which the leap second can exemplify and realize.
The leap second adjustment is a consequence of technology, practically immaterial, virtual, untimely - outside of time so to say - awkward, unsuitable and is a glitch or a wobble on global scale in earth's rotation and in electronic time systems (OSs). In the same way, the festival is scalable from extremely big to extremely small, somehow mirroring the extension of technology. It's also a metaphor for the precarity caused by technology. And it's questioning its own existence: A leap second is an extra second between :59 and :00 that is left invisible on our watches and most computer systems. It's usually faked using one of three glitchy processes - repeat, freeze, smear - to adjust clock-time. And finally. with its awkward, impossible format, the focus of the festival could very well be exactly that: a questioning of art and its appearance, materiality, objecthood, to tie onto traditions of conceptual and postconceptual art, net art, ao. and lead to an exploration of media in search of itself (as an 'appearing' form, or questioning its form). A festival or non-event like this could bring these questions to the front as its main character or theme.


SPECIAL SECTIONS / VENUES
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Leap Second Net- & Codework
URL: http://noemata.net/leapsec27/code/
Description: Works dealing with networks, code, interactivity and real-time processes related to the leap second. Highly recommended!

One Second Film Festival
URL: http://noemata.net/leapsec27/ff/
Description: A show with one second moving images works.

Songs for the Leap Second
URL: http://noemata.net/leapsec27/songs/
Description: A soundtrack album for the leap second. 29 Songs and audio-works made, adapted, or remixed to fit the leap second event in various ways - repeat, freeze, smear!

Radio Patapoe Broadcast
The radio will have a dedicated broadcast of the album "Songs for the Leap Second" during the festival.
Schedule: Dec 31 2016 23:59:60 to Jan 1 2017 00:56:00 (UTC - Universal Coordinated Time), which equals: Jan 1 2017  00:59:60 to 01:56:00 (CET - Central European Time).
URL: http://radiopatapoe.nl:8000/leapsecond.m3u
One Second Residency Program
URL: http://leapsecond.date
Description:  A dating service between artists and art residencies that lasts one second. 19 institutions have provided residencies to 41 artists for the leap second!


Happy leap second! And (after that) new year!

Enjoy!
--Leap Second Festival Team


URL: http://leapsecond.online/



VERY SPECIAL THANKS TO
Katerina Gkoutziouli for advice, Igor Buharov and Tibor Horvath for conversations about LSF, and Karina Palosi for the flyer.
The same thanks also goes to Ana Buigues for discussions, encouragement, and El-Estudio gallery space, Tom Klev for advice, and Arts Council Norway/Visual Arts for funds.


ABOUT
The festival is organized by
Ars Publica/noemata http://www.noemata.net (Bjørn Magnhildøen).
Browserbased Group http://www.browserbased.org (Zsolt Mesterhazy and Radovan Misovic).
Contact: leapsec@noemata.net / iheartmyart@browserbased.org
Follow: https://twitter.com/leapsecfest

Celebrate 100 years of DADA - a group exhibition at Streamline SF in collaboration with gallery 60six

Streamline DADA No1 Salon with 60six

Leigh Barbier
Michael Jang
David King
Jürgen Trautwein
Sean Silk
Peter Whitehead
and more...


Gallery 60six

Rejected/Abgelehnt - group show at Galerie Marek Kralewski, Freiburg

Galerie Marek Kralewski

Rejected/Abgelehnt

Petra Frey · Piotr Iwicki · BriGitte Rost · Meike Staats · Jürgen Trautwein
Sandra Simone Schmidt · Norbert Neon · Guillaume Barth · Tobias Eder
David van der Post · Doris Puchberger · Elisabeth Bereznicki · DOMINIK
Andreas H.H. Suberg · Kirti Ingerfurth · Panos Kounadis · Werner Windisch 

Dieter Weissenberger · Markus Bromm · Martin Horsky · Bettina Bosch

"all in" group show at Chrom VI Karsruhe, Germany

BNN Artikel - Wehrlose scheren und "erotic kitsch" - von Michael Hübel

 

"all in"

mit Arbeiten von

HANS BENDA
CORINNA CLAASSEN
UWE DROEMER
SINA FIRNISS
RENATE KOCH
MARTIN RIVERS
ANNE STANGIER
MATTHIAS SCHLEIFER
JÜRGEN TRAUTWEIN
GUNTER WESSMANN

Ausstellung vom 19.11.2016 - 05.02.2017
geöffnet sonntags 15-18 Uhr

Chrom VI, Kaiserpassage 5, 76133 Karlsruhe

Jürgen Trautwein OFL: Old Family Linen and the Endurance of Folds @ Gallery 60six in San Francisco

Jürgen Trautwein OFL: Old Family Linen and the Endurance of Folds

OFL is Jürgen Trautwein’s series of predominantly reversible paintings on antique family linen, some pieces up to 150 years old. The series is part of his evolving “traces of times past” multidisciplinary art project using found materials.

The folds and creases and quiet details become the structural base for monochrome paintings punctuated minimally with traces of seams, hand embroidered monograms, cut edges and buckled or wrinkled areas. In some pieces the artist uses a process of transferring paint off of plastic sheeting under the painting on the floor of his studio. His process of painting on plastic from his 2015 “Sister Seven” series is given a new life within this process of transferring paint randomly off plastic, and we also see a few multi-colored pieces echoing the “Topography” series where his paintings on vellum were wrinkled up, letting paint pool randomly into complex textures and satellite map-like patterns.

Trautwein’s OFL paintings are quiet, meditative, detached from an intentional outcome and expansive in their bestowal of the process of change.

http://www.gallery60six.com/oldfamilylinen

Saturday Nov. 12 through January
By appointment: (Call first)
415-577-4396
Thurs -Sat. 4-7pm




12 Elgin Park
San Francisco CA 94103
http://www.gallery60six.com
by appointment only
415-577-4396

OVER_TOP @ "ME & You & This Other Thing" Exhibition @Southern Exposure in San Francisco

we are pleased to announce that our collaborative, interactive - audio visual - net based - pseudo-game (website with animation and audio) OVER_TOP will be part of the “Me and You and This Other Thing" exhibition at Southern Exposure

2016 Juried Exhibition

Me and You and This Other Thing

25th Annual Entry-Fee-Free Juried Exhibition of new works by Northern California artists

Opening Reception: Friday, November 11, 2016, 7:00 – 9:00 PM
Exhibition on View: November 5 – 23, 2016
Gallery Hours: Tuesday – Saturday, 12:00 – 6:00 PM

Exhibition Artists

Whitney Aguiñiga, Andrew Aguiñiga, Matt Floriani, and Bria Williams; Megan Cerminaro and Graham Holoch; James and Jamee Crusan; Edvardo Dana and Isidoro Michan; Peter Foley, Michael Pauker, and Robin Mullery; Claire and Tesar Freeman; Michelle Galemmo and G. Montefeltro; Priya Assal Gheysari and Sahar Majd; Kathleen Henderson and Mike Dooley; Tan Wei Keong and Stephen Overton; Christine Lee and Daisy Ortiz; Neila and David Mezynski; Patrick Monte and Brian Questa; ReadyMaids (Anna Muselmann and Rachael Cleveland); Michael and Matteo Orsini; Tyler Price, Eric Milliren, and Stephanie Ellis; Katie, Brian and Marcy Revilla; Michael Smith and Bees; Jürgen Trautwein and Silvia Nonnenmacher; unknow; Elia Vargas and Marie Hoff; Christine Villanueva and Teddy Hose; Hannah Volckmann and Bonny Nahmias
 

Gif Me a Break @jtwinedotcom

@jtwinedotcom

Eve's Swoon - a late summer apple Mandala performance

Studio corners 3

Studio corners 2

Studio corners 1

unfolding folded folds - from the "Bleichwiesen" lawn-enforcement land art project

four of a kind - from the drawing with snails series

TWEETOPIA - computer installation video at galerie marek kralewski, freiburg

X27. Jürgen Trautwein: TWEETOPIA from marek kralewski on Vimeo.

TWEETOPIA @Galerie Marek Kralewski

show shots and review

OVER_TOP Aufmarsch der Nullen- Parade of the Zeros @ galerie am kelterberg stuttgart 11-24 june '16

OVER_TOP animations

selected show-shots
@kelterberg

text by ronald f. sauer and more images

TWEETOPIA @ Galerie Marek Kralewski in Freiburg, Germany 06.18 -07.24.2016 with a catalogue text by Hans Dieter Fronz

Um Kopf und Kragen

Der Zeichner, Twitterer und Universalkünstler Jürgen Trautwein

Jürgen Trautwein ist Medienkünstler - auch und unter anderem, das Etikett bezeichnet lediglich eine von zahlreichen Facetten seiner künstlerischen Arbeit. Vielseitigkeit ist ihr hervorstechendes Merkmal. In Personalunion ist Trautwein Maler und Zeichner, Land Art-, Foto- und Installationskünstler. Ja, in seinem umfangreichen Œuvre ist selbst Platz für Kunstformen wie Soundkunst und Performance. Konzeptkünstler ist er zu alledem in einem grundsätzlichen Sinn. Mit diesem breiten Spektrum an künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten unterscheidet sich Trautwein grundlegend vom typischen Medienkünstler, der ausschließlich auf dem Feld elektronischer Medien unterwegs ist und das traditionelle „Handwerk“ des Künstlers nicht beherrscht.

Trautwein hingegen kann, was Ausbildung und künstlerische Praxis angeht, geradezu das klassische Curriculum Artis vorweisen. Der im badischen Bruchsal geborene und aufgewachsene Künstler besuchte nach zwei Jahren an der Siemens-Stammhaus Schule in München die Kunstschule Rödel in Mannheim, ehe er sich an der Hochschule der Künste in Berlin einschrieb und von Mitte der Achtzigerjahre an Malerei studierte. Sein Studium beendete er als Meisterschüler von Bernd Koberling – was, auch wenn Trautwein zunächst figürlich und gegenständlich malte, unter dem Aspekt stimmig erscheint, dass seine Malerei je schon ein starkes Moment von Expressivität aufwies. Seit dem Expressionismus ist Ausdruck in der Kunst auch und zum guten Teil der von Leiden; bei Trautwein trat dieser enge Konnex in der Praxis des Malens selbst zutage, wenn ihm, wie er gesprächsweise beiläufig wortspielerisch einfließen lässt, Malerei bis vor einiger Zeit in einem gegen den Strich gebürsteten Buchstabensinn des englischen Begriffs stets auch so etwas wie Painting war. Mittlerweile hat seine Bildkunst vornehmlich politische Inhalte. Oder sie überschreitet, wie in der Serie „Topography“, die Grenze zur Abstraktion, zeigt Affinität zum Informel. Die „Freiheit der Form“, von der Trautwein im Hinblick auf die Serie spricht, der Einsatz von Aleatorik auch sind wichtige emanzipatorische Schritte in Richtung Befreiung aus der babylonischen Gefangenschaft seiner figürlich-gegenständlichen, eine apolitische Peinture pure zelebrierenden Anfänge.

Liegen Trautweins Wurzeln unter anderem im Minimalismus und Konzeptualismus, so sind seine Werke stets zugleich „manifestations of the immediate, everyday and present experience“, wie seine englischsprachige Homepage formuliert. Als Kunstgattung, die bei ihm am direktesten mit dem Alltag verbunden ist, erweist sich die Zeichnung. Nicht nur die geradezu überbordende Fülle seiner an Tomi Ungerers frechem Strich geschulten, den elsässischen Lehrmeister in Sachen Hintergründigkeit und Sarkasmus bisweilen noch überbietenden Zeichnungen bezeugt diesen Zusammenhang, Beleg dafür, dass die Devise jedes leidenschaftlichen Zeichners - „nulla dies sine linea“ - auch für Trautwein Gültigkeit besitzt. Vielmehr spannen die mitten in die Absurditäten des modernen Daseins hineingreifenden Sujets der Blätter den Bogen zum Alltag inhaltlich. Ein Großteil der Zeichnungen wäre als Ansammlung existentieller Comics über die Condition humaine unter den Bedingungen des globalisierten Kapitalismus nicht schlecht charakterisiert.

Zeichner ist Trautwein auch in einigen Landart-Projekten, ob im Kraichgau oder im amerikanischen Westen. In „On Old Path – Shoshone Trail, Furnace creek, Death Valley“ (2014) übersetzte er alte Indianerpfade in der Landschaft in kurvenreiche Linien aus weißen, aneinander gereihten DIN A4-Blättern; erwähnenswert in diesem Zusammenhang auch seine Installationen mit Zeichenpapier, die er beispielsweise in seinem Atelier in San Francisco realisierte, wo er seit Jahrzehnten im Wechsel mit Deutschland - dem Geburtsort Bruchsal - lebt. Zeichner ist Trautwein nicht zuletzt auch in seinem Netzkunst-Projekt „Tweetopia“, das er 2016 in einer raumspezifischen Multimediainstallation in der Freiburger Galerie Marek Kralewski erstmals in Deutschland präsentierte. Es ist Teil des vor eineinhalb Jahrzehnten begonnenen, in den unterschiedlichsten Medien sich realisierenden Langzeitprojekts „NIESATT“ (dessen anagrammatisch an ‚Dasein’ anklingender Titel die existentielle, aufs wirkliche Leben zielende Dimension seiner Kunst akzentuiert). Seit 2009 arbeitet er an „Tweetopia“. Grundlage und Ausgangspunkt der Freiburger Installation war sein im selben Jahr begonnener visueller Twitter-Blog @jtwinedotcom - visuell, weil in dem „abstrakten Zeichenprojekt“ (Trautwein) grafische an die Stelle sprachlicher Botschaften treten. Die maximal 140 Zeichen für ein Tweet sind bei Trautwein keine Buchstaben oder Satzzeichen, sondern dem ASC-II-Code entlehnte schwarze Rechtecke und weiße Leerzeichen.

Mit Hilfe des binären Codes lässt sich eine gegen Unendlich strebende Vielfalt grafischer Möglichkeiten generieren. Analog zur Devise des Zeichners stellt Trautwein täglich meist mehrere Tweets ins Netz. Es sind, selbst wenn man sich zeitlich auf die letzten Monate beschränkt, ganz unterschiedliche, zum nicht unwesentlichen Teil animierte grafische Kompositionen. In einer Reihe von Tweets dieses Zeitraums herrscht strenge Achsensymmetrie. Da queren beispielsweise weiße „Linien“ aus aneinander gefügten Leerzeichen den ansonsten schwarzen, quadratischen, man ist versucht zu sagen: Bildraum in vertikaler Richtung symmetrisch zur Mittelachse (6. Mai 2016 ff.). Abweichend davon erscheint in einem Tweet die einzige weiße, vertikale „Linie“ von der Mitte nach rechts versetzt (27. Mai 2016). Häufig bearbeitet und animiert Trautwein die Tweets mit speziellen Programmen. Einer vom 11. Mai lässt drei oder vier „Grafiken“ in schnellem Wechsel aufeinander folgen; ein anderer vom selben Tag zeigt auch farbige Elemente; ein weiterer zwei Tage später entfaltet ein Blitzlichtgewitter aus mehreren rasch aufeinander folgenden Kompositionen. Am 14. Mai wechseln sich in rascher Folge ein vertikaler und ein horizontaler schwarzer Balken auf weißem Grund ab, was Reminiszenzen an einleitende Sequenzen früher Filme wachruft. Im Ganzen erscheint der Blog als faszinierendes Glasperlenspiel grafischer Möglichkeiten, dessen unbewusster „Quellcode“ womöglich Malewitschs schwarzes Quadrat ist, an dem sich einzelne Tweets mit dominierender schwarzer Bildfläche zu orientieren scheinen (vgl. etwa einzelne Stücke vom 30.4. bis 6.5.2016). Ohne Berührungsängste, ja mit Wohlgefallen nimmt Trautwein diese Überlegung oder auch den Hinweis auf die optische Nähe mancher Tweet zur konkreten Kunst zur Kenntnis.

Die Ausstellung in Freiburg präsentierte Computerinstallationen und digitale Projektionen, Screenshots und eine Tweets-Slideshow; dazu Fotoaufnahmen von durch Störprogramme transformierten, so genannten glitched Tweets sowie Wandinstallationen mit schwarzen und weißen DIN A4-Blättern als analoge Übersetzung einzelner Tweets. In einer interaktiven „Tweetopia“-Animation ließ Trautwein eine zeitliche Abfolge formalisierter Tweets in unterschiedlichen Geschwindigkeiten vor dem Auge des Betrachter vorüberziehen - eine Meditation über Zeit (und also Vergänglichkeit), angesiedelt irgendwo zwischen On Kawara und Hanne Darboven. Als sich fortschreibende Geschichte wohnt „Tweetopia“ selbst eine zeitliche Dimension inne.

Ist Trautweins Micro-Blog ein Hymnus auf die unbegrenzten Möglichkeiten digitaler Kommunikation? Eher nicht. Das Projekt versteht sich auch als kritische Reflexion über die endlosen Daten- und Nachrichtenströme in Social Media wie auch in klassischen Medien, deren unablässiges Rauschen jedweden Inhalt, noch bevor er im gefräßigen Maul des Schwarzen Lochs digitaler Kommunikation verschwindet, entwertet. Trautwein erkennt durchaus die emanzipatorischen Möglichkeiten eines relativ jungen Mediums wie Twitter; doch er ist nicht blind für seine Risiken. Die rebellierende Jugend des arabischen Frühlings traf ihre Absprachen auch über Twitter, doch Trautwein weiß, dass einer der passioniertesten Twitterer überhaupt Donald Trumpp ist. Als neutrale Plattform ist das Medium für jedwede politische Absicht instrumentalisierbar.

Und gleich anderen sozialen Netzwerken im Internet birgt es Suchtpotential. Wir kennen Blätter von Jürgen Trautweins Hand, auf denen gesichtslose humanoide Gestalten mit aufgesetzten Kopfhörern in Schachteln sitzend mit Laptops hantieren und endlos Nullen und Einsen produzieren. In „pandorian tango“ – so der Titel einer Zeichnungsserie – ist die Büchse der Pandora zum traurigen Refugium vor der Realität mutiert. Eingekastelt in Boxes leben die virtuell verkümmerten Hominiden am wirklichen, analogen Leben vorbei. In der Serie „f…damachine“ geht letztere, die Maschine in Gestalt von Laptop oder Desktop, gar zum Angriff über. Aus einem Laptop beißt ein Hund nach dem Nerd; auf einem weiteren Blatt schnappt aus dem Monitor heraus eine robbenartige Bestie zu und hat den Schädel des Users mit dem furchterregenden Maul fest umklammert. Es geht, ganz offenbar, um Kopf und Kragen.



Hans-Dieter Fronz