Friday, August 31, 2018

META_FACE @6th international video exhibition @HongGah Museum Taipei, Taiwan




META_FACE will be part of the international video exhibition OFFLINE BROWSER @Hong Gah Museum, Taipei, Taiwan 10.20.18-01.13.19





Tuesday, July 10, 2018

drive by



shootings

 


on kraichgau backroads

Monday, June 18, 2018

Installation shots from the gif_me_a_break exhibition at Galerie Marek Kralewski, Freiburg


The perpetual recurrence of the same, gif_me_a_break, and meta_dudes, dimensions variable, 2018


Jürgen Trautwein

Leidenschaftlich aufs Zeitgeschehen bezogen ist Jürgen Trautwein. Der in Bruchsal und San Francisco lebende ehemalige Meisterschüler von Bernd Koberling ist Maler, Zeichner, Medienkünstler und einiges mehr. In der Galerie Kralewski ist er als spöttischer Zeichner unterwegs, der mit Sottisen des Zeitgeists aufspießt, die Dummheit in Politik und Gesellschaft. Seine Zeichnungen im Cartoonstil füllen eine ganze Wand, umrandet von schwarzen Mäandern als Chiffre der "Perpetual Recurrence of the Same", so der Titel: von Nietzsches ewiger Wiederkehr des Gleichen. Die Leerstelle in der großformatigen Zeichnung "Meta_Dude" – ein Monitor, hinter dem sich ein karikaturistisch reduzierter Nerd verschanzt hat – repräsentiert den Bildschirm des Laptops in der Computerinstallation davor. Über den Screen laufen animierte Zeichnungen, Inhalte von Trautweins Homepage. "Gif_me_a_break" – übersetzt meint der Titel, der zugleich die Ausstellung bezeichnet, so viel wie: "Halt mal die Luft an!" "Ach, lass mich doch in Ruhe!".


Die missmutige Ansage gilt den Kalamitäten einer Zeit, der Trautwein ein wenig schmeichelhaftes Zeugnis ausstellt. Der kontemporäre Mensch: eine Spezies mit Brett vorm Kopf und Strichcode an der Glatze, die Welt: ein einziger Kriegsschauplatz. Dazu das Auge Gottes als NSA-Algorithmus und Donald Trump beim Stuhlgang: zum Runterspülen.
Dieter Fronz in der Badischen Zeitung

Wednesday, June 6, 2018

_.gif_me_a_break a drawing and multimedia hybridisation exhibition project at Galerie Marek Kralewski, Freiburg




Ein Zeichnungs/Multimediahybridisierungsausstellungsprojekt
in der Galerie Marek Kralewski, Freiburg 9.6-15.6, 2018



Die Ausstellung "_.gif_me_a_break" führt über ein Mäander-verwobenes Geflecht in den Urquell der Kreativität, dem zeichnerischen Ausdruck. Schnell, direkt und unverwechselbar skizziert, mit klarer Linie und dem analytischen Blick werden aktuelle gesellschaftliche Dramen um Populismus, Machtmissbrauch, Technologieabhänigkeit, Propaganda und Handymanie zynisch- ironisch aufgezeigt.
Der Titel "_.gif_me_a_break" beinhaltet eine Doppelreferenz, die sich sowohl auf die englische Formulierung “give me a break” was “verschone mich” bedeutet als auch auf das digital-bewegte Bildformat .gif bezieht.
Die Ausstellung besteht zum einen aus raumspezifischen Wandinstallationen, die sich aus schwarzen "time-sheets" und Federzeichnungen in dem amerikanischen Äquivalent zum Din A4 Format dem sogenannten "letter-size" zusammensetzen, zum anderen aus der interaktiven audio-visuellen Animations- und Netzkunstarbeit namens "_.gif_me_a_break". Ein digitales Projekt das sich mit dem animierten .gif Format als Basis für sozialkritische Inhalte auseinandersetzt. 
Einsehbar unter folgendem Link lhttp://www.jtwine.com/gif_me_a_break_.html
"_.gif_me_a_break" ist Teil des sich seid 2001 ständig weiterentwickelnden Zeichnungs- und Multimedia-Hybridisierungsprojekt NIESATT.

Wednesday, May 9, 2018

Following the coyote back into wilderness



From the temporary interference project "following the coyote back into the wilderness” (in this case a giant poodle who walked into the picture) @the charcoal kilns near Wildrose, Death Valley, California, USA

An hommage to Joseph Beuys’ performance at Rene Block gallery NY 1974  “I like America and America likes me.”

Wednesday, February 28, 2018

Skies Away - a studio Archaeology painting project



"Skies Away" is an experimental Studio-Floor-Transfer-painting-series in progress.

The series consists of thin color excavations being preserved on linen, handkerchiefs and paper,
 embracing the accidental outcome.

"Skies Away" is peeling off paint that has accumulated on the in plastic covered studio floor over the course of the past 7 years.


SkAy_shellmount1, acrylic on linen, ca. 230cm x 120cm, 2018



 SkAy_ shellmount 2, acrylic on linen, ca. 200cm x 120cm, 2018



SkAy_pinkviridian, acrylic on linen, 30cm x 40cm, 2018



 SkAy_pinkviridianblue, acrylic on linen, 30cm x 40cm, 2018




SkAy_tamalpais, acrylic on linen, 33cm x 40cm, 2018



 SkAy_scallops, acrylic on paper, 21cm x 30cm, 2018



 SkAy_wakame, acrylic on paper, 21cm x 30cm, 2018



SkAy_hotei, acrylic on paper, 21cm x 30cm, 2018



SkAy_forgetmenot, acrylic on linen, 25cm x 25cm, 2018



SkAy_farallone, acrylic on handkerchief, 25cm x 25cm, 2018







Tuesday, January 23, 2018

TRTL - train ride to luxor at gallery 60six san francisco 2018


Jürgen Trautwein  Train Ride to Luxor


60SIX presents Jürgen Trautwein’s new body of paintings “Train Ride to Luxor,” his fifth exhibition with the gallery. TRTL is a series of paintings inspired by a segment of the artist’s five month journey through Southern Europe, the Middle East and Egypt, specifically his experience in a train from Cairo to Luxor. The paintings are structured with a simple powerful graphic of a blurred field of space, a rectangle or two, light and dark, movement and stillness. They seem to instill a vision of the past, present and future in one moment. 
Often unusual materials comprise the physicality of Trautwein’s pieces. Here he uses traditional canvas and brush. Yet similarly to others of his painting series’ this work brings attention to notions of time and duration. The pictures appear without the hand of the artist drawn to much attention. Some pieces feel like a marriage of the zen quality of a Rothko field painting with the simplicity of the squares on squares of Josef Albers…but without the emphasis on color interactions (like Albers.) The light atmospheric glow draws the viewer into a “light and space” trance-like place, while the monochrome color field quickly bounces the eye back to the painting’s flatness.  The final effect is typical with Trautwein’s works: An experience of painting with deliberate, unapologetic immediacy.

February 10-March 24

Open Saturdays, noon-6pm

Please ring doorbell at 12 Elgin Park

for appointments 
call Gwen Terpstra 415-577-4396



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12 Elgin Park
San Francisco CA 94103
http://www.gallery60six.com
415-577-4396